A.S. Bronze d'art
Artisane d'art, je crée, conçois et fabrique des objets et des bijoux à partir de chutes de laiton revalorisées depuis 2018. J'ai commencé en avril 2021 une nouvelle gamme d'objets au SimplonLab, qui mêle ces chutes de laiton et du plastique recyclé issu de rebus de production numérique du fablab, pour leur redonner une seconde vie. Je défends une fabrication française et locale, basée sur le réemploi pour éviter une surproduction. Je veux faire sortir mes clients du "tout, tout de suite", notamment en expliquant le temps nécessaire à une production artisanale, et la qualité d'un produit durable fabriqué en France. Enfin, je limite au maximum l'usage de produits chimiques dans mon travail pour préserver l'environnement. Et défendre ces valeurs n'empêche pas de proposer de très jolies créations ;)
African Boyz Club
Cet Art 2 Faire me permet de produire des articles intemporels de manière artisanale dans mon atelier parisien avec des cuirs français soigneusement sélectionnés, le tout dans une démarche écologiquement et économiquement responsable. Sac à mains, ceintures, portes-clés, porte-feuilles, pochettes, gri-gri… Mes produits sont tous unisex et entièrement personnalisables. Sur la petite maroquinerie, la couture est exclusivement réalisée à la main, sur les autres pièces (sacs, ceintures…) les coutures sont réalisées en piqure (machine).
Atelier Figura Sfondo
L’Atelier Figura/Sfondo, pionnier de l’artisanat numérique parisien, propose depuis 2010 le premier service professionnel de découpe et gravure laser au service des créateurs, et développe des objets poétiques et ingénieux à l’aide d’instruments entre la tradition du faubourg et les nouvelles technologies. Fondé par Michele Brusasca, graphiste diplomé à Milan et ancien collaborateur de Jean Nouvel, l’Atelier développe ses activités dans le graphisme et le design, et est à la fois un bureau de création et une équipe d’artisans capables de traduire en matière des idées.
Atelier LAD
Architecte de formation, j’ai créé l’atelier LAD il y a 3 ans avec un but : pouvoir réaliser un projet du premier coup de crayon au dernier tour de vis. J’évolue aujourd’hui dans un univers se situant entre l’architecture d’intérieur, le design d’objets, la menuiserie et l’ébénisterie. Ma présence au fablab WoMa est centrale dans le développement de mon activité.
Aurélie Chadaine
Aurélie Chadaine est une marque de maroquinerie au ligne épurée. Depuis 2018 la marque évolue et devient un studio de création autour du cuir. La matière est ainsi utilisée comme support de design et de recherche graphique. La volonté du studio est de conjuguer savoir-faire et nouvelles technologies.
BatchWorks
Batch.works a été lancé à l'est de Londres en mai 2016 pour explorer l'utilisation des dernières technologies à une micro-échelle de production. L'idée est simple: rendre les produits abordables plus proches de chez vous. Nous intégrons les produits de consommation imprimés en 3D au quotidien. Nous croyons qu'il est important de créer le bon produit pour la bonne personne, au bon endroit. utilisant les dernières technologies pour rendre la conception et la fabrication locales disponibles dans le monde entier.
Black Mirror
Minimalism is considered to be a modern luxury. BLACK MIRROR layered laser cut earrings feature combination of only black and silver, to not distract attention from jewelry shape and proportions. Three collections are inspired by flowing natural matter, by geometry and by something personally precious as Ukrainian embroidery motifs. BLACK MIRROR accessories are designed for everyday luxury, to make everyday fashion looks unusual and special.
Bold Design
Bold est une agence de design et scénographie créée par William Boujon et Julien Benayoun en 2008. Bold pense le projet dans sa globalité, plaçant l’expérience utilisateur au cœur de ses réflexions. L'agence est également un laboratoire de recherche autour des nouveaux usages et interroge les techniques traditionnelles et les technologies numériques. Bold travaille depuis 3 ans, notamment avec les imprimantes de Dood Studio, sur des projets expérimentaux pour des galeries ou conçoit de nouveaux produits autour de l'impression 3D.
Boléro Design
Scénographe free lance diplomée de l’ESAA Dupérré et de l’ESAD de Strasbourg en 2008, j’ai créé en 2016 Bolero Design. La rencontre de l’univers du spectacle vivant, de la lumière, du bois fendu et du papier, pour différents objets poétiques. Un travail sur l’équilibre et le déséquilibre, sur l’hybridation, dans une démarche de développement durable. De la conception à la fabrication je réalise toutes les étapes. J’ai développé différents produits, mobiles en papiers, luminaires, soliflore, nichoirs, patère.
Bowcou
Bowcou est né en janvier 2017 grâce au travail de Carole Marinos, créatrice Parisienne. Passionnée par la matière et la couleur, inspirée par le voyage, elle crée des Accessoiress originaux dans son atelier. Nous portons une attention toute particulière à la singularité des tissus que nous choisissons. Chiné à Paris ou lors de nos voyages, chaque imprimé est unique et se démarque de part sa forme, son graphisme ou ses associations de couleurs. On vous le dit : il n’y a pas que le liberty dans la vie !
Colsbosc
Julien Colboc est un sculpteur bûcheron et valorisation de bois qui utilise la hache et la CNC, le tour à perche et la gravure laser. colbosc est sa marque et aussi son nom d'origine : Coal Bosc = charbon de bois
Crabe Au Gingembre
Crabe au Gingembre rassemble Candice et Viviane, deux filles passionnées de couture et de crochet. Chaque Accessoires que vous trouverez ici est réalisé avec un soin minutieux et de fait unique, à un prix raisonnable. Travaillant dans le domaine du graphisme, du dessin animé et de l’illustration, les deux collaboratrices de Crabe au Gingembre s’efforceront de vous proposer un univers coloré et décalé avec style.
Craft'n'Sound
L’enceinte Craft’n Sound offre une expérience écoresponsable. Tous les éléments sont aisément réparables et modifiables. 1000 possibilités de variations s’offrent à vous. Totalement évolutive et réparable, cette enceinte d’un genre nouveau est donc un investissement durable. Chaque élément a été soigneusement sélectionné, pour que l’assemblage et l’utilisation de votre enceinte soit un plaisir. Vous pouvez suivre le mode d’emploi livré avec votre kit ou bien vous laisser guider par nos tutoriels vidéo.
Epolet Studio
A l'origine de cette structure, une envie de partager une passion commune pour le monde de la mode, du graphisme et de la décoration. Le design textile a été leur première expérience. Changer de support, pouvoir travailler sur des formats généreux et nobles leur ont permis de s'exprimer librement pour devenir un vrai style de vie. Elles ont créées un petit labo d'expérimentation où naissent des pièces originales : de la chemise au sac à dos agrémentés de peinture sur tissus à partir de pièces finement chinées. Créer et travailler avec passion sont leurs mots d'ordre.
Eva Zingoni
Eva est née à Buenos Aires en Argentine, d’origine italienne. Après 18 ans à Buenos Aires, elle a étudié la communication à Madrid, puis Turin. Elle s’installe à Paris en 1997, où elle étudie le design au Studio Berçot puis à l’Institut Français de la Mode (IFM) pour un master en management de la mode. Elle travaille ensuite 1 an chez Ralph Lauren et 7 ans chez Balenciaga où elle est en charge du sur-mesure et de la broderie. En 2010 elle crée sa marque éponyme avec un concept original : une collection pour femme basée sur des matériaux de luxe recyclés.
Haiko
HAIKO veut dire arbre en arawak. L’arbre est la source première du carton, l’arbre est aussi ma source première d’inspiration. HAIKO est à la fois une démarche d’ecodesign de produits et un atelier de recherche et de création autour de techniques d’ennoblissement de carton de réemploi, dans le but de le transformer en véritable nouveau matériau aux applications architecturales et décoratives variées.
Jonas Euvremer
Après des études aux Arts Décoratifs de Paris et à l’Ecole Européenne de l’Image de Poitiers, Jonas a eu très jeune une carrière internationale de réalisateur de clip vidéo et publicité pendant une dizaine d’années. Puis il y a trois ans, il se reconvertis totalement pour retrouver une approche manuelle et sensitive. Il apprend alors autodidactement le tour a bois et la céramique pour ensuite installer son atelier à Villette Makerz, où évoluent aussi bien des architectes, designers et des artisans. Cette proximité stimulante lui permet d’envisager des projets innovants qui dépassent la céramique utilitaire.
Kataposte
Des enceintes audio robustes et puissantes avec 10h d’autonomie sur batteries pour faire la fête en intérieur comme en extérieur. Pas d’obsolescence programmée à la conception. Démontable et réparable avec des pièces standard ainsi qu’un modèle économique «open hardware», autorisant la création et la production autour du concept et favorisant la production locale.
Kuti Kuti
Nous sommes Pauline et Anna, l'une designer et l'autre fab manager. Notre atout numéro 1, c’est clairement notre complémentarité. Par nos parcours respectifs, nous avons développé des compétences qui se recoupent sans cesse, sans être les mêmes. Notre intérêt commun pour la création de supports pédagogiques et surtout ludiques nous a amené à collaborer naturellement lorsque nous nous sommes rencontrées à Villette Makerz. La complicité a été immédiate : pointant nos aspirations communes, nous avons tout de suite vu nos différences de parcours comme des forces. L’accès aux machines et l’animation d’ateliers pour enfants dès les prémices du projet nous ont permis de prototyper, tester et itérer sur notre concept en l’espace de quelques semaines. Cette expérience a été un tremplin pour Kutì Kutì et nous a donné l’envie de porter le projet plus loin, ainsi que de nouveaux à venir très bientôt !
Lasso
Nous sommes des disners produits et des graphistes. Ensemble, nous créons de nouveaux produits et améliorons la qualité et le service de Lasso. Notre projet est né en 2012 avec l'idée de faire quelque chose qui nous ferait vraiment plaisir. Depuis lors, nous gardons cette philosophie et utilisons nos produits dans notre vie quotidienne. En tant que famille et petite entreprise, nous souhaitons avoir des relations humaines et respectueuses les uns avec les autres, mais également avec toutes les personnes avec lesquelles nous travaillons.
Les Parasites
Jeu de construction et d'équilibre
Les Topins
Ligia & Janina Design
LIGIA & JANINA DESIGN est une marque, dirigée par Ligia et Janina, deux jeunes créatrices, diplômée des Beaux-arts et Design. Cet marque vous propose des accessoires imprime à la main en utilisant la sérigraphie, avec des motifs géométrique et des motifs inspire par la nature. Les créations sont 100% fait-main en France, uniques et en série limitée.
Ligia Crisan
L’expérimentation c’est le mot clé dans mon travail. J’aime travailler la matière, c’est à dire salir ses mains. Je travaille beaucoup avec les restes de matériel, non seulement parce que je l’aime, mais aussi parce que je ressens le besoin de revoir la façon dont nous utilisons nos ressources. La pensée créative peut mener à de nouvelles découvertes.
Lucie Richard
Quand la paille devient bijou… Ébéniste de formation, Lucie Richard est aujourd’hui marqueteuse de paille et créatrice de bijoux contemporain. Cette technique datant du 17ème siècle, consistant à fendre, écraser puis coller sur un support des brins de paille préalablement teintés, est principalement appliquée sur des objets ou du mobilier. Lucie se l’approprie pour créer et réaliser à la main, dans son atelier, des bijoux contemporains, lumineux et colorés montés sur plaqué or ou argent. L’alliance d’un matériau naturel et d’un savoir-faire artisanal pour des créations originales, fabriquées en France. Laissez-vous séduire par une autre idée de la paille et parez-vous de lumière avec des modèles uniques, en petite série ou sur-mesure.
Lucie Trachet
Designer graphique freelance à Paris et diplômée d'un Dnsep à l'Esad Amiens en juin 2014, Lucie Trachet est spécialisée dans la conception d'Identités visuelles, d'Éditions et de Signalétiques. Elle propose des ateliers créatifs pour adultes et enfants dès 4 ans, à domicile et chez Comme un mercredi
Maa.Design
Basée à Paris, je suis spécialisée dans le design et l'illustration pour particuliers et professionnels. De l'identité visuelle à l'objet vous pouvez me contacter pour tout projet. Sans cesse à la recherche de nouveaux matériaux et savoir-faires, je travaille régulièrement avec des artisans afin d'unir nos compétences.
Maison Abel
Belinda Leduc, brodeuse d’art, propose avec Maison Abel une sélection de pièces brodées à la main. Tels des bijoux précieux, elle travaille sur des petites séries, brodée à la main dans son atelier à Pantin. Les collections proposées par Maison Abel s’inspirent de la nature, du marché du dimanche, d'anciens ouvrages de botanique. Les Arts Primitifs et le folklore Japonais sont aussi des sources d’inspirations qui nourrissent la créatrice. Chaque pièce à pour point de départ un croquis, parfois plusieurs dessins mis en couleurs, qui se révèlent et se transforment avec l’aiguille, les perles, paillettes et fils de soie.
Niubéton
L’atelier Niubéton, créée en 2017 par Frederic Doncieux, propose une fabrication artisanale de mobilier en béton réalisé sur mesure, d’objets design pour votre intérieur ou votre extérieur. Les couleurs, les dimensions et les finitions sont faites à la demande ainsi les réalisations sont uniques.
Papier Tissé
Papier Tissé est une toute jeune marque de papeterie française qui a vu le jour en février 2017. Cette jeune entreprise prometteuse sort tout droit de l’imagination de Violaine Avez, sa créatrice qui réalise les carnets à la main, avec couture au fil et couverture en tissu. Les carnets de Papier Tissé se repèrent de loin, grâce à leurs motifs flashy mais également à certaines des couvertures en suédine. Chaque carnet contient 40 pages, avec un intérieur en papier bouffant blanc 90g et de jolis coins arrondis qui appuie encore un peu plus l’image de la marque.
Parenthèse Paris
Parenthèse est une marque française d’Accessoiress. Nous souhaitons proposer à nos clients des produits confortables et résistants mais aussi une touche esthétique et à la mode. Nos clients recherchent dans nos produits l'exclusivité, grâce à la personnalisation possible de tous nos produits. Leur confection tend à préserver le savoir-faire français.
Pimp your waste
Nous sommes un groupe de trois étudiants en dernière année à l’école d’architecture de paris Malaquais et nous travaillons sur le réemploi des matériaux en architecture et design et sur la manière dont cette pratique peut se démocratiser. Durant cette année de recherche nous avons identifié les enjeux du processus actuel du réemploi, notamment certaines tâches réalisées manuellement sont lentes et fastidieuses et rendent la pratique économiquement non viable. Notre projet propose d’automatiser et accélérer le processus en utilisant les outils numériques de notre époque.
Plastink
Situé dans le quartier de l'Hôtel de ville à Paris, Plast-Ink est un atelier de design. Ensemble nous concevons des ambiances personnalisées donnant une visibilité et une luminosité nouvelle à vos envies. Nous avons à cœur de dialoguer régulièrement avec nos clients tout au long du processus de création et même pendant la production. Rendre le client ou les clients acteurs dans la production de leur propre pièce. Nos partenaires sont nombreux et varié, nous essayons de rencontrer des artistes, des graphistes, des entrepreneurs, ainsi que d’autres personne liée à nos univers. La production est localisée dans la région parisienne et à Paris même. Nos partenaires sont des ateliers, et d’autres espaces de co-working, qui mettent à notre disposition de nombreux outils numériques et manuelles pour la réalisation de nos projets.
Povera Slowdesign
Forte de six années d’études du stylisme, de la création textile, de la photographie de mode, du graphisme et de la stratégie du design et de plusieurs expériences dans la mode à différents postes (styliste, graphiste, photographe), je suis aujourd’hui slow-designer mode et textile. Slow-designer comme un designer (polyvalent, curieux et innovant) qui est en plus «slow» en étant attentif à l’économie circulaire et à l’éthique. J’ai fondé la marque Povera en mai 2018, en même temps que la première édition de l’événement « la Rue Du Made In France » à Paris, où j’ai pu exposer ma marque pour la première fois. Je donne une seconde vie aux collants polyamide (bas nylon) en les transformant en bijoux et en accessoires. Je souhaite ainsi réduire l’impact de ce déchet textile qui représente 104 millions de paires de collants jetés chaque année en France qui finissent pour la plupart enfouis en décharge. Avec ce projet, je suis lauréate de l’incubateur Start’in ESS de Paris jusqu’à fin juin 2019 et je fais aussi parti du programme Odisea de Make Sens avec l’entreprise GRDF.
Précieux Boutons
Précieux boutons à coudre fabriqués à partir de plastique d'imprimante 3D recyclé! Ils ont été imaginés et réalisés au fablab de la coopérative par Tom Violleau! Ce projet s'inspire de la démarche Precious Plastic. Ils sont dispo dans la boutique de la @cooperativepointcarre à Saint-Denis! Il n'y en aura pas pour tous le monde alors dépêchez vous si vous voulez avoir du style sur les plage cet été!! 😄🌴
Roule ma Poule
3 cocottes, 3 coquelets, l’équipe au complet, le tout rentre dans une boîte d’oeuf, nous sommes un collectif hétéroclite, 3 graphistes, 1 développeur, 1 ébéniste, 1 marketteur, tout ce petit monde a couvé le projet pendant presque 6 mois. A l’heure où l’on quitte le boulot pour l’apéro, nous, nous retrouvons pour se remettre au boulot. L’objectif étant de faire un produit 100% cocorico, déco, costaud, et pro, et le tout sans aucune prise de bec car nous sommes de bons potos !
Soma Paris
SOMA est un atelier de création basé à Paris, Emilie la créatrice développe des motifs pour le secteur de la Mode et de la Décoration. L’atelier créé et édite une collection d’Accessoiress, de papiers peints et d’objets pour la maison. Tout est fabriqué à la main, des motifs en passant par les packagings ou les étiquettes. Un soin particulier est apporté aux matériaux utilisés en privilégiant au maximum des produits naturels respectueux de l'environnement.
Studio Chuma
Studio Chuma est une marque de bijoux en plexi et bois gravés et découpés au laser puis colorisés à l’impression UV. Les pièces sont graphiques et colorées, inspirées de l’architectures et du design du mouvement des arts décoratifs. Toutes les pièces sont désignées, assemblées et terminées à la main dans mon atelier parisien. Le mieux est encore de les voir en vrai !
Studio TARTAR
Le studio TARTAR est un jeune studio graphique composé de Mathilde Fiant et Aude Prévost, deux graphistes freelance. Fortes de valeurs communes telles que le graphisme d’utilité sociale et le graphisme à vocation culturelle, ainsi que d’intérêts communs pour des pratiques de créations telles que les techniques d’impressions artisanales et la production culturelle indépendante, nous avons décidé de travailler ensemble.
Sweet Cotton and Paper Love
Lucie Lauv, jeune trentenaire sino-cambodgienne originaire de Paris, est designer graphique indépendante depuis toujours. Ces deux dernières années, elle s’est aussi mise à créer des objets – tendance décoratifs, souvent pratiques, infiniment graphiques et colorés – tout en donnant naissance à sa propre marque Sweet cotton and Paper love (SCPL). C’est avec une réelle éthique de production locale que chaque article est pensé puis fabriqué à la main. « Pourquoi acheter des produits fabriqués à Pétaouchnok quand on peut les avoir tout près de chez soi ? » BON SANG, MAIS C’EST BIEN SÛR ! Nombreuses sont les personnes sensibles à l’origine et à la qualité des produits. Grâce à leur soutien et à leur consom’action, SCPL est en plein développement. Prochainement, Lucie projette de rendre ses créations encore plus uniques en imprimant ses propres motifs en sérigraphie sous des éditions limitées. Parce que la grosse production industrielle, c’est froid et ça n’a pas d’âme ! Aujourd’hui, SCPL se vend sur internet, en boutique éphémère, dépôt-vente, sur des marchés créateurs ou encore en ventes privées…
Ublik
Ublik axe sa réflexion sur la volonté de réaliser intégralement un projet et de maîtriser l’ensemble de son processus, de son détail à son empreinte territoriale. Le collectif souhaite décloisonner les frontières disciplinaires, investissant de nombreux domaines et s’exprimant à travers de multiples supports.
Un après-midi bucolique
Un après-midi bucolique est avant tout le fruit d’une longue amitié. Dans notre enfance, les greniers de nos grands-mères étaient des lieux mystérieux où chaque instant était une nouvelle découverte, une chasse aux trésors sans fin qui invite au rêve et donc à l’inspiration… Cet esprit «cabinet de curiosité» est aujourd’hui notre univers que nous transformons selon nos goûts et nos envies du moment: scandinave, épuré, graphique, contemporain et décalé!
UYWA
Je m'appelle Norma Zamudio et je suis une passionnée des animaux et de la nature. C'est par respect de ces derniers que j'essaye de réduire mon impact négatif sur l'environnement. J'ai choisi un matériel résistant et qui peut être recyclé pour la fabrication de mes objets. C'est important pour moi qu'ils ne soient pas que décoratifs mais fonctionnels également afin de prolonger leur durée de vie. Ces animaux sont accompagnés d'une notices apportant des informations sur eux, leur habitat et leur rôle dans la nature afin de susciter de l'amour et du respect pour notre environnement.
Webentwood
Les luminaires WeBentWood naissent de la rencontre du bois, du textile et des outils de fabrication numérique. Leur création repose sur une nouvelle technique, le lattice hinge, qui consiste à plier le bois grâce à un motif spécifique. Ainsi, celui-ci devient presque aussi souple qu’un tissu. Cette méthode innovante de fabrication prête au bois des qualités techniques et plastiques, qui nous ont inspiré une gamme de luminaires. Une campagne de financement participatif a été lancée en 2016 et nous a permis de lancer la collection avec Aurore, la petite lampe à poser. Dessinée par L’atelier de Louise et Sacha